The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde

• Un peu de contexte

Tous les ans à la période de Noël, les journaux anglais publiaient des « Christmas Crawlers », des nouvelles ou novellas aux histoires sombres, tel que le célèbre « A Christmas Carol » de Dickens. A l'époque du moins, Noël était associé au surnaturel et aux histoires d'horreur, un thème imposé et prolifique pour tout auteur. En 1885, par manque d'argent, Robert Louis Stevenson imagina The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde. Mais par un concours de circonstances, l'affaire fut publié plus tard.

• L'histoire en elle-même

Dr Jekyll et Mr Hyde sont connus de tous. Même si le roman n'a pas été lu, tout le monde sait de quoi il retourne. Toutefois, je n'ose pas dire de quoi il retourne exactement. Le plus dur quand on lit cette histoire, c'est de jouer le jeu du lecteur naïf qui ne sait pas réellement qui est cet étrange Edward Hyde. Le lecteur suit Mr Utterson, un avocat et ami de Henry Jekyll, qui est plus qu'intrigué par ce Hyde dont tout le monde parle et qui, par dessus tout, est nommé héritier de Jekyll. S'ajoutent à cela des témoignages de la conduite ignoble de Mr. Hyde. Utterson jouera donc les détectives afin de lever le voile sur les agissements du premier, et de protéger son ami Jekyll, intimement lié à tout cela. Du mystère en masse et des révélations très attendues par la main de Jekyll lui même dans le dernier chapitre.

• L'écriture de Stevenson

En anglais en tout cas, il est assez difficile de s'adapter au style de Stevenson, qui utilise un vocabulaire spécifique et pas toujours très usité. Heureusement on s'habitue assez vite, cela pour, au final, une meilleure immersion dans le roman. Comme je l'ai dit plus haut, on suit un personnage en particulier, Mr Utterson. Sa vision est donc limitée, tout comme celle du lecteur. Celui devra se contenter de suivre les pistes et les hypothèses de l'avocat. La relecture, comme dans toute histoire de détective ou d'apprenti détective, permettra au lecteur de voir les indices parsemés par Stevenson tout au long du récit. Dans le même style, Lolita est une merveille. Mais ce n'est pas tout, l'auteur mélange les points de vue et les genres. Ainsi, le fantastique se mêle aux prémices de la science-fiction (après tout, Jekyll expérimente aussi).

• Les thèmes

Plusieurs thèmes s'entrecroisent dans The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde, tels que la duplicité, la répression de sentiments et voire d'une personnalité, ou les apparences. Mais j'en ai déjà peut être trop dit.

• Petit avis personnel

On connaît tellement l'histoire que, d'une certaine façon, il est très difficile de faire en sorte d'être naïf. Pourtant, même si l'histoire est classique, le passage par l'original est indispensable, surtout que Stevenson mélange les narrateurs et les points de vues. Au final, ce petit roman n'est pas si anodin et mérite qu'on s'y attarde un peu.

Never Let Me Go

Never Let Me Go is another novel by Kazuo Ishiguro which has turned into a film (see Remains of the Day with Emma Thompson). The production reflects the story, the sobriety with which Mark Romanek has directed this story only reinforces the beauty of it. This modest British production proves to be of quality, so much so that the cast is perfect – as well as their interpretations – and I am not afraid of these strong words when dealing with this film. I did not imagined it would give me such emotions in the end. Even outside the cinema I was not able to collect my wits.

This is the story of three young persons. Kathy, Ruth and Tommy (Carey Mulligan, Keira Knightley and Andrew Garfield) who live in a traditional British boarding school inside which they have to follow strict healthy rules, for their own good. One teacher only (Sally Hawkins) dares to explain them the true purpose of their existence, of their doings in Hailsham. In other words, they became aware of their short and doomed destiny. Three stages follow one another: young adolescence, young adulthood and confirmed adulthood where real order is restored. The lives of these three persons are, as Kathy says,“interwoven,” motivated by love and friendship. Despite these links, years have passed without their seeing each other, and yet ten years later Destiny has chosen to unite them again.

Not only destiny and free will are challenged here, but the nature of things, the ability to define oneself. Who are they? What are they exactly? Nobody could really explain it to them, nobody wanted to in fact. Kathy is the one who understands her feelings, who knows how to face life. She is the one whom we follow the tracks, sharing every one of her feelings. To me Ruth and Tommy desperately want to find a meaning to their lives without the capacity of truly reaching it. Or perhaps too late, though. The latter two have been mislead, to the great displeasure of Kathy. Revelations came too late in their existence, which only increase the cruel fate they have to confront themselves with. Ruth, a complex character, nevertheless undertakes a kind of redemption for what she has done, offering at the same time a thwarted second chance for Kathy and Tommy to live their love.

You can find on IMDB this beautiful line from Kathy:

I come here and imagine that this is the spot where everything I've lost since my childhood is washed out. I tell myself, if that were true, and I waited long enough then a tiny figure would appear on the horizon across the field and gradually get larger until I'd see it was Tommy. He'd wave. And maybe call. I don't know if the fantasy go beyond that, I can't let it. I remind myself I was lucky to have had any time with him at all. What I'm not sure about, is if our lives have been so different from the lives of the people we save. We all complete. Maybe none of us really understand what we've lived through, or feel we've had enough time.

L'Agence

Un sous Matrix, histoire de rassembler ceux qui n'auraient pas compris ce dernier. Quoique le scénario de Nolfi (également réalisateur) ne brille pas par sa clarté. Voulu ou non, il faudra se tourner vers l'oeuvre de Philip K. Dick pour s'en assurer. Pourtant, L'Agence a le mérite c'est vrai de mélanger science-fiction et romance, et ça marche plutôt bien en fait. Mais c'est au détriment d'une histoire plus poussée qui aurait pu être encore plus intéressante. On trouve même quelques longueurs et surtout un rythme en dents de scie qui, au final, me laisse d'un avis mitigé.

Encore une fois le titre français ne veut pas dire grand chose, les doubleurs ayant cependant eu la bonne idée de glisser une seule et unique fois « l'agence » à la fin. Alors que, bien sûr, le titre original, The Adjustment Bureau, est ce dont il est question pendant quand même les 1h47 du film. Vous me direz que 'L'agence' ça en jette, ça donne du mystère, ça renvoie à quelque chose d'important et tout, mais c'est complètement off the point; alors qu'on parle d'ajustements pendant au moins 1h30...cherchez l'erreur. M'enfin je dis ça, je dis rien.

L'Agence, c'est quoi? C'est une bande de gars qui font en sortent que les humains suivent leur plan de vie, rédiger par le Grand Patron (on le connaît celui-là, à force). Ils ne se sont retiré que deux fois: au Moyen-Age et au 20è siècle, et c'était la catastrophe. Alors qu'ils avaient fait tellement de bien, comme la Renaissance ou les Lumières (c'est Terence Stamp qui dit, pas moi...). Du coup, ils sont revenus dans la course aux 'ajustements'.

Bon, Matt Damon nous campe un canditat au Sénat qui, pour une bêtise d'étudiant sans gravité, perd les élections. C'est alors qu'il rencontre Elise, tombe amoureux en 3 minutes et 8 secondes et ne la revoit que 3 ans plus tard, alors qu'ils (grosse voix:) ne devaient jamais se revoir. Tout heureux qu'il est, il se rend au travail et là, des agents d'interventions et des hommes chapeautés bidouillent ses collègues au laser. Course poursuite n°1 (of course) et ensuite révélations : « vous devez suivre le plan, sinon on vous réinitialisera. Vous ne devez plus jamais revoir Elise ». Sauf que le hasard, ça peut arriver, ne voit pas la chose du même oeil. Vous l'aurez compris, le gang des chapeaux gris ne lâcheront pas l'affaire, et le personnage de Matt Damon non plus (cf. courses poursuite n° 2, 3, et 4).

Matt Damon a beau être une certaine valeur sûre pour la grande majorité du public, je reste sceptique, il alterne bon (True Grit) et 'mauvais' rôles (The Informant!). Il n'empêche que la figure du politicien lui va plutôt bien avec l'âge. On aurait aimé Emily Blunt encore un peu plus déjantée, et son rôle un peu plus développer! Parce qu'au final, son destin est aussi important que celui du futur Sénateur mais elle reste dans l'ombre.

En résumé,

• Titre français : peut mieux faire
• Doublage : no comment.
• Acteurs : Matt Damon, égal à lui même. Emily Blunt
• Scénario : un peu moins de moral, un peu plus de remue-méninges, merci!
• La bonne idée : les portes et la pluie et le petit chapeau gris
• La moins bonne idée : les plans divinement orchestrés et changés on ne sait trop pourquoi

Paul

LA CRITIQUE ECLAIR

Jamais deux sans trois, Simon Pegg et son acolyte Nick Frost confirment la règle, et confirment surtout leur génie huroristico-scénaristique. Après les zombies, après les films d'action, voilà que Pegg et Prost nous signent un scénario ufologiquement déjanté. 

Prenez deux trentenaires restés adolescents, des nerds fans de science-fiction, et anglais qui plus est. Ils vont passer leurs vacances de rêve au Comic-Con de Los Angeles pour ensuite visiter, dans le fameux camping car, tous les sites ufologiques (parce que « ovnilogiques » c'est moins bien) du sud des Etats-Unis. Le tout jusqu'à ce qu'ils rencontrent (assez rapidement) Paul, THE extra-terrestre de la planète, qui a fourni des renseignements au gouvernement, ainsi qu'à quelques réalisateurs (Steven?!) pendant 60 ans. Sauf que là, il en a marre, et veut rentrer chez lui. Du coup, il s'échappe, lance un « téléphone maison » et rencontre les deux nerds susmentionnés qui vont finalement l'aider à échapper au Big Boss (faut bien qu'elle l'embête voyons) tout en tombant sur la fille du film qui subira une fucking révélation.

D'accord, l'intrigue en elle-même ne paye pas de mine. C'est que, surtout, les dialogues sont juste génialissimes, Paul est juste hilarant,entre deux tripes, parce qu'il a un caractère atypique  et complètement hors normes. En plus, le film est bourré de références comme on les aime. En gros, si vous avez aimé un tant soit peu Men in Black, E.T et j'en passe, vous allez plus que vous régalez, et si non, eh bien...allez y quand même!

We Want Sex Equality

Un casting prestigieux n'amène pas toujours une production de talent. Et pourtant, Nigel Cole l'a fait. Celui-ci ne se contente pas de raconter le combat de ces femmes de 1968 qui voulait être reconnue comme des ouvrières qualifiées avec un salaire en conséquence, il le fait vivre à ses spectateurs – ou spectatrices plutôt. Comment ne pas se sentir concernée quand on assiste à la bataille de ces simples ouvrières des années 1960 qui ont fait ce qui leur semblait juste pour elles, et pour les générations à venir.

L'entreprise de Rita et de des consœurs deviendra de plus en plus importante avec des enjeux de plus en plus importants (des salaires égaux pour les hommes et les femmes) et voire dangereux pour l'économie du Royaume Uni. Enlevez un seul rouage d'une chaîne et c'est la fin. Toute une industrie peut être paralysée, et des patrons au-delà de l'Atlantique très irrités. C'est à ce moment là que les choses pourront bouger. L'affaire ne sera pas aisée, outre un syndicat récalcitrant, les 187 femmes employées à Ford Dagenham devront faire face aux hommes de l'usine, et à la situation parfois précaire qu'engendre un long mouvement de grève.

We Want Sex Equality est un film dramatique, certes. Il est basé sur des faits réels, historiques. Oui. Mais ce n'est pas tout. On se prend d'amitié pour ces femmes, qui nous font rires autant que nous bouleversent. Sally Hawkins est troublante d'émotions : elle provoque rire, affection, tendresse, ou encore des larmes presque lors de ces discours. Elle n'est pas une combattante révolutionnaire et violente, loin de là. Au début timide, elle s'affirme davantage au fur et à mesure que le film avance, jusqu'au point culminant où elle portera la fameuse robe rouge Biba pour rencontrer « Barbara ». Ce film est une reconstitution soignée et simple de l'Angleterre des 60s qui inclus pour des images d'époques (de reportages ou d'émissions) pour donner un petit plus au caractère authentique de l'histoire.