Inception

C'est à croire que les scénaristes américains aiment à faire chauffer nos neurones. A ce jeu là, Christopher Nolan est on ne peut plus efficace. Pour moi, avec Inception, Nolan concurrence la trilogie des frères Wachowski, Matrix. A l'époque déjà, ces deux-là ont mis nos sens à mal, mais avec Inception, le réalisateur-scénariste pousse encore plus loin notre réflexion et notre interprétation des événements.

Dans le monde imaginé par Nolan, il existe une technologie capable de nous faire vivre en rêve. Des professionnels de la manipulation onirique font des extractions d'informations pendant un rêve conçu à ces fins, quand l'esprit est assez vulnérable pour laisser échapper ces informations enfouies dans le subconscient. Cela reste une opération assez simple, le tout est d'être suffisamment doué pour créer un rêve réaliste pour la cible. Il existe cependant une autre forme de manipulation mentale, l'inception, qui vise à implanter une idée dans un esprit. Cette manipulation, passe pour impossible tant elle est difficile et compliquée à mettre en place. Lorsque Dom Cobb (DiCaprio), un voleur-extracteur professionnel, se fait prendre par sa cible, Saito (Ken Watanabe), son unique choix pour être enfin libre de ses faits et gestes et revoir ses enfants est de pratiquer une inception sur Mr. Fisher Junior (Cilian Murphy) visant à démanteler l'empire industriel de Fisher Senior à sa mort. Pour ce faire, il va se forger une équipe constituée de son partenaire Arthur (Jospeh Gordon-Lewitt) d'un architecte, Ariane (Ellen Page), pour créer le monde du rêve, d'un chimiste, Yusuf (Dileep Rao) pour créer un sédatif surpuissant capable de faire tenir une personne endormie sur 3 niveaux de rêves (une mise en abîme de rêves) ce qui équivaut à une dizaine d'heures, un caméléon, Eames (Tom Hardy) et le touriste Saito, là pour aider et contrôler la bonne marche de ses affaires. Seulement un intrus se glisse dans le tableau, Mall (Marion Cotillard), la défunte femme de Cobb qui, incrustée dans son subconscient, est capable de surgir à n'importe quel moment dans les rêves fabriqués pour contrecarrer leurs plans. Seul Cobb en est responsable mais inconsciemment. Il se sent tellement coupable de la mort de sa femme qu'elle fait partie intégrante de son esprit et peut donc surgir à tout moment lors des opérations. Il y a bien plus concernant cette partie de l'histoire vous vous en doutez, on aime les esprits torturés.

Ainsi, pour que l'inception fonctionne, il faudra créer une situation propice pour Fischer à se persuader lui-même que l'idée à intégrer vient de lui et qu'elle fasse partie intégrante de son être. Trois niveaux de rêves seront donc nécessaires. Cela nécessitera un contrôle parfait et continuel de la situation. Bien sûr, rien ne sera sous un contrôle parfait, où serait l'intérêt! Certes c'est un peu compliqué, mais c'est un moindre mal pour la virtuosité avec laquelle Nolan nous balade dans les esprits, les rêves, les subconscients. Outre des effets spéciaux spectaculaires – un monde retourné, les acteurs qui évoluent en apesanteur - il nous offre une pléiade d'acteurs que je trouve parfaits. D'accord je suis partiale parce que je les aime tous beaucoup depuis longtemps. DiCaprio s'est encore trouvé un rôle de torturé qui n'est pas sans rappeler son personnage de Shutter Island à bien des niveaux. Sans trop parler des détails de l'intrigue, extrêmement bien ficelée sans aucun doute, la fin du film offre une myriade de questions et d'interprétations, lesquelles tiendront même à remettre en question tout le film - d'où la seconde vision. C'est tordu comme on aime! On en sort bluffé. Nolan nous prouve encore une fois qu'il est doué. 

Pour ceux ayant déjà vu le film, le site Allociné a confectionné un dossier (très complet) sur les différentes interprétations de la fin, et du film. Mais attention, il n'y a que des spoilers, ne vous gâchez pas le film.

Tamara Drewe

Stephen Frears n'est autre que le merveilleux réalisateur de Mary Reilly, Les Liaisons dangereuses et plus récemment The Queen et Chéri, pour n'en citer que quelques-uns. Il était donc évident de se ruer pour voir son nouveau film, Tamara Drewe où cette fois-ci Frears nous entraîne dans un village paumé de l'Angleterre.

Bienvenue à Ewedown, où la fierté locale réside dans une ferme-gîte pour écrivains en mal d'inspiration ou d'endroit propice à l'écriture. Stonefield est en effet un lieu idéal -mais pas idyllique- tenu essentiellement par Beth, épouse de l'auteur à succès -et mari très volage- Nicholas Hardiment. Avouons-le, Beth est une bonne poire. Elle tape, corrige et améliore les romans de son mari, lequel ne trouve rien de mieux à faire que de continuellement la tromper. Pour la suite des personnages secondaires les plus importants présentons Andy, l'homme à tout faire de Stonefield, Glen, un universitaire spécialiste de Thomas Hardy en mal d'inspiration. Pour finir, deux adolescentes qui s'ennuient profondément vont se débrouiller pour que ce ne soit plus le cas. Et attention les dégâts. Alors que le calme et l'ennui vont bon train, une charmante jeune fille encore assez mystérieuse arrive en ville : Tamara Drewe. Tamara est de retour à Ewedrown pour reprendre en main la maison pseudo familiale suite au décès de sa mère. Sauf que la jeune fille a bien changé, et surtout, elle a un nouveau nez (qui en fait, « n'est pas nouveau, mais juste plus petit »). Bien entendu, son arrivée sera le déclencheur pour moult rebondissements, et notamment dans la vie du paisible domaine de Stonefield. Elle va tour à tour susciter souvenirs, désirs et jalousies. C'est que Nicholas -ou Nichol-ass (nico-nnard)- aime bien loucher sur la belle et sautera sur la moindre occasion pour finir dans son lit. Sans oublier Andy, son amour de jeunesse.

La vie à Ewedown sera d'autant plus troublée quand Tamara y ramènera une rock star londonienne, Ben Sergeant et son chien terroriseur de vaches, Boss. C'est là que les choses sérieuses vont commencer. A force d'être littéralement obsédées par Ben, nos deux adolescentes ennuyées aux hormones affolées vont semer une zizanie telle que Tamara sera dans le pétrin et Nicholas aux anges...au grand malheur de Beth. Si vous pensiez vous ennuyer, c'est pas gagné!

La machine est lancée, à nous de savourer. Il y a de plus une petite musique thème qui, je trouve, est génialissimement trouvée pour le style du film. Ce n'est pas une pure comédie ordinaire, quelques drames s'immiscent tout de même parmi les personnages. En fait, c'est surtout une comédie britannique, et ça se voit! Peut être le cadre, peut être l'humour assez noir, surtout à la fin, peut être l'aspect déjanté de l'histoire mais surtout des personnages. Un mélange qui fait qu'on en redemande! La fin est plutôt inhabituelle. Elle surprend, mais c'est pour notre plus grand plaisir. Un autre bon point qui rend ce film intelligent, et divertissant!

Ensuite, le casting est parfait. Gemma Arterton se fixe encore un peu plus parmi les jeunes actrices les plus en vue de ces derniers mois. Ce personnage est de loin celui qui lui va le mieux parmi ses derniers films. Dominic Cooper est risible à souhait en rock star déchue et Roger Allam parfait en vieil écrivain imbu de lui même et avide de chair fraîche. Pas de zombies ici, c'est heureusement limité aux livres pour le moment. Mesdemoiselles, et Mesdames, vous apprécierez également la vue de Luke Evans (Andy), dès les premières séquences du film (!).

Edit : Rendons à Posy Simmonds ce qui lui appartient. Frears n'a pas tout inventé, loin de là. Tamara Drewe est en effet l'adaptation du roman graphique éponyme. Il m'était inconnu, mais d'après quelques planches disponibles sur Internet, on voit encore une fois comment le casting de Frears est bien choisis!

Ne vous fâchez pas, Imogène! / Imogène McCarthery

C'est dans les années 1960 que Charles Exbrayat se mit à écrire des romans policiers humoristiques. De ces écrits naquirent le personnage Imogène McCarthery et sept de ses aventures (de 1959 à 1975). Il faut tout de même admettre que c'est un sacré phénomène cette Imogène !

Célibataire endurcie dans la cinquantaine à la chevelure rouge distinctive, Imogène est surtout écossaise, descendante du célèbre clan des McGregor. Au vu de son fort patriotisme, elle est extrêmement fière de ses origines et méprise tout ceux qui ne sont pas de son pays! Elle n'a d'yeux que pour son défunt « Daddy », le capitaine Henry-James-Herbert McCarthery et Robert Bruce, héros de l'indépendance, devant lesquelles elle se fait un devoir de vouer un culte chaque matin. Cependant, Imogène a dû s'exiler à Londres. Elle y est ainsi secrétaire au sein de l'Amirauté. Bien entendu, c'est une employée qui ne passe pas inaperçue et elle est la terreur de son chef de bureau. Parce que oui, Imogène ne se laisse pas marcher sur les pieds et Imogène n'a pas peur de dire ce qu'elle pense, surtout face aux Anglais ou aux Gallois! Elle s'énerve vite, d'où le titre du roman, qui est un leitmotiv tout au long de la narration : « Ne vous fâchez pas Imogène! ».

Alors qu'elle pense à un licenciement, c'est une promotion qui l'attend dans le bureau du grand patron sir David Woolish qui va lui confier une mission secrète de la plus haute importance. Direction Callender, son visage natal où elle devra faire parvenir les plans du Campbell 777 à sir Henry Wardlaw. On ne peut plus simple, ou presque. Parce que bien sûr rien ne sera aussi facile. Bien sûr, les plans lui seront volés et commencera alors une traque sans précédents. Imogène devra faire face à l'autorité, l'incompétence et la non-coopération des constables Archibald McClostaugh et Samuel Tyler, qui la prendront réellement pour une folle, surtout qu'elle dérangera la tranquillité de la communauté. Ensuite, un trio de soit-disant écossais tourneront autour de l'apprenti agent secret qui seront pris tour à tour pour amoureux ou ennemis. En effet, un billet doux glissé subrepticement dans les affaires d'Imogène viendra chambouler son cœur, sa raison, et sa mission.

Tantôt paranoïaque, tantôt bernée, Imogène s'avèrera redoutable face à la communauté de Callender et face à ses ennemis. On ne peut que rire d'Imogène, ce n'est pas de la moquerie gratuite, mais une franche rigolade face une femme butée et évoluant dans un monde bien à elle. Outre l'aspect comique, le roman montre un réel dynamisme dans l'écriture, ce qui nous propulse d'autant plus dans l'intrigue et nous rend le mélange agréable. Le fil rouge de l'histoire, le « Ne vous fâchez pas Imogène! », est également très drôle car correctement exploité. La répétition de cette phrase n'est pas lourde, l'auteur n'en abuse pas et leurs apparitions sont toujours justifiées. Cela renforce d'autant plus l'aspect comique du roman.

L'adaptation cinématographique réalisée par Alexandre Charlot et Franck Magnier n'est pas très fidèle au roman en ce qui concerne la mission à Callender. Pourtant il est tout aussi drôle, voire plus, car Catherine Frot et Lambert Wilson sont magistraux  d'auto dérision dans les rôles d'Imogène et de Samuel. L'intrigue est donc simplifiée, l'intrigue « amoureuse » du trio est glissée entre Samuel et Imogène qui ont ici un passé commun. Et plus généralement, le rôle de Samuel est développé, ce qui somme toute était une bonne idée. J'ai réellement passé toute la durée du film à rire de ces personnages.

Imogène est clairement décalé. Elle vit dans son monde, à part. Elle me rappelle un autre personnage littéraire et cinématographique : Hubert Bonisseur de La Bath qui n'est autre que que l'OSS 117. Si la ressemblance dans les romans n'est pas éclatante, elle l'est du moins dans les films. Imogène est Hubert sont semblables dans l'amour porté à leurs patries, et par les situations rocambolesques qu'ils entrainent. On rit de leurs maladresses et de leur aveuglement dans des situations si évidentes pour nous autres spectateurs. Dans les deux cas, je suis attendrie. Encore une fois, livres et films ne peuvent finalement pas être comparés. Ils sont en même temps différents et unis par l'agréable moment qu'ils nous font passer.

Un petit extrait du film trouvé sur son site officiel :

Twilight 3 : Hésitation

LA CRITIQUE ÉCLAIR

Fidèle à la franchise. C'est niais, c'est un peu sur-joué, c'est juste horripilant. C'est la critique éclair du troisième volet de la saga Twilight : Hésitation.

On ne peut nier que le film soit fidèle au roman. Grand bien lui fasse, il y aura tout de même un point positif. Un film, encore et toujours, pour les minettes en chaleur et, des fois, leur mamans qui se font une deuxième jeunesse (et même la mienne, c'est dire). Bella est toujours aussi ridiculement sexuellement excitée par Edward. Comme quoi, elle aussi, elle veut le manger tout cru. Grrr. Edward, quant à lui, est toujours aussi con, excusez moi du peu. Monsieur se barre sans laisser mot ou adresse. Sa petite amie tombe dans une profonde dépression, reprend peu à peu goût à la vie grâce à son ami pseudo loup-garou Jacob et Edward ne trouve rien de plus naturel que de faire une scène quand les deux derniers veulent se parler. Mais où va-ton je vous le demande? Les scènes « romantiques », donc au goût chewing-gum marshmallow mielleux – autrement dit : beurk – sont de un, trop longues et, de deux, ridicules. Et dire qu'elles forment une bonne moitié du film. Twilight, ce serait pas mal si on enlevait Edward, Bella, et le triangle amoureux qui rend Jacob un peu débile alors qu'il est quand même bien plus sympa que Edward. Cherchez l'erreur. Normalement l'action était au rendez-vous : une grosse bataille gentils vampires et loup-garou contre une mini armée d'autres méchants vampires nouveaux-nés. Elle a duré au moins dix minutes. C'est peu, très peu.

Je me console avec les flash-backs sur les transformations de certains Cullen (j'aime bien Jasper) que j'aimais déjà dans le livres, ainsi que d'avoir entendu une chanson de Muse. C'est peu, très peu. Pourtant je m'y attendais donc au final je souris, je n'ai pas été déçue par le décevant. Vivement le quatre que j'ai encore de quoi râler ! Et pourtant je n'ai pas hésité.

Petits meurtres à l'Anglaise (Wild Target)

LA CRITIQUE ÉCLAIR

 

Victor Maynard, la cinquantaine passée, est un tueur professionnel qui a vécu très longtemps avec sa mère, obnubilée par la carrière de son fils, avant qu'elle ne soit placée en institution. Victor demeure solitaire et vit selon des règles et une routine très strictes. Ce n'est pas pour rien qu'il est le meilleur « hit man » de la profession.

Rose est une jeune arnaqueuse doublée d'une voleuse et triplée d'une nymphomane. Elle pense que rien ne peut lui arriver. Mais Rose se trouve être le prochain contrat de Victor. Alors en professionnel il va s'acquitter de sa tâche, sauf que tantôt elle lui échappe, tantôt elle le fait sourire. Il est sous le charme. Seulement, d'autres ont des vues sur le contrat. Sans qu'il ne réalise vraiment la chose, Victor se retrouve embauché comme garde du corps de la belle. Entre temps un jeune homme sans attache, Tony, se joint à eux et le trio est installé. Les choses sérieuses peuvent commencer : course-poursuite dans Londres, fuite à la campagne pour se cacher du grand méchant qui a engagé le numéro 2 de la profession pour s'occuper de Rose et de Victor.

La belle va chambouler la rigidité du grand tueur, jusqu'à changer sa vision des choses, sa vie. Tony devient son apprenti et une petite famille commence à voir le jour...jusqu'à ce que le menace apparaisse à nouveau. L'intrigue est plutôt classique, on s'attend à la plupart des choses mais il est un point important : on rit ! Ce n'est de l'humour potache et ridicule mais un bon humour British avec juste ce qu'il faut de gags, ce qui est très plaisant au cœur de l'été. C'est naturel, c'est fluide. C'est une très bonne comédie. Le jeune Tony est maladroit, Victor est attendrissant, Rose est pour le moins surprenante de par son audace.

Côté casting, Bill Nighy est toujours aussi génial, le rôle lui va comme un gant et Rupert Grint est un acteur assez sympa en dehors de Harry Potter. En espérant que sa carrière continue. C'est finalement quand le film se finit qu'on voit qu'il s'agit d'un remake d'un film français (!), Cible émouvante de Pierre Salvadori avec Jean Rochefort, Marie Trintignant et Guillaume Depardieu. Allez faire un tour sur ce blog, vous en saurez plus. Et d'après ce que j'ai vu, c'est une copie parfaite. Je me lui laissée prendre au jeu, c'était du déjà vu. Tant pis, j'en reprendrai encore, et encore.