[archive] Films vus en 2010

1. Mr Nobody de Jaco van Dormael (vo)
2. Sherlock Holmes de Guy Ritchie (vo) et voir l'article AnglophoniZ
3. La princesse et la grenouille de Ron Clements, John Musker (Disney)
4. Valentine's Day de Garry Marshall
5. I love you Philipp Morris de Glenn Ficarra, John Requa (vo)
6. Lovely Bones de Peter Jackson (vo)
7. Shutter Island de Martin Scorsese
8. Nine de Rob Marshall (vo) et voir l'article AnglophoniZ
9. L'arnacoeur de Pascal Chaumeil
10. Une éducation de Lone Scherfig (vo)
11. Dragons de Chris Sanders, Dean Deblois
12. Alice au Pays des Merveilles de Tim Burton (vo)
13. Le choc des titans de Louis Leterrier
14. Kick Ass de Matthew Vaughn (vo)
15. Iron Man 2 de Jon Favreau (vo)
16. Imogène McCarthery de Alexandre Charlot, Franck Magnier et voir la critique film/livre complète
17. La Comtesse de Julie Delpy (vo)
18. L'Amour c'est mieux à deux de Dominique Farrugia, Arnaud Lemort
19. Robin des bois de Ridley Scott (vo)
20. Adèle Blanc-Sec de Luc Besson
21. Prince of Persia de Mike Newell
22. Sex and the City 2 de Michael Patrick King et voir la critique complète
23. Kiss and Kill de Robert Luketic
24. L'agence tous risques de Joe Carnahan
25. Shrek 4 : Il était une fin de Mike Mitchell
26. Tournée de Mathieu Amalric
27. L'illusionniste de Sylvain Chomet
28. Twilight 3 : Hésitation de David Slade (vo) et la critique éclair
29. Petits meurtres à l'anglaise de Jonathan Lynn (vo) et la critique éclair
30. Toy Story 3 de Lee Unkirch (Disney Pixar)
31. 'Tamara Drewe' de Stephen Frears (vo) et la critique complète
32. Inception de Christopher Nolan (vo) et la critique semi-éclair
33. Night and Day de James Mangold et la critique élair
34. L'Italien de Olivier Baroux
35. The Killer Inside Me de Michael Winterbottom (vo) et la critique complète
36. L'Apprenti Sorcier de Jon Turteltaub et la critique éclair
37. Salt de Phillip Noyce (vo) et la critique éclair
38. Le Bruit des glaçons de Bertrand Blier et la critique éclair
39. The Expendables de Sylvester Stallone et la critique éclair
40. Une famille très moderne de Josh Gordon et Will Speck
41. Trop loin pour toi de Nanette Burstein (vo) et la critique éclair
42. Moi, moche et méchant (Despicable Me) de Pierre Coffin et Chris Renaud et la critique éclair
43. You Will Meet a Tall Dark Stranger de Woody Allen (vo) et la critique complète 
44. Les Petits mouchoirs de Guillaume Canet et la critique complète 
45. Le Royaume de Ga'Hoole – La Légende des Gardiens de Zack Snyder et la critique complète
46. Date Limite de Todd Philips 
47. RED de Robert Schwentke 
48. Machete de Robert Rodriguez et Ethan Maniquis (vo)
49. Raiponce de Byron Howard et Nathan Greno
50. Harry Potter and the Deathly Hallows (part 1) de David Yates (vo)
51. Scott Pilgrim vs the World de Edgar Wright (vo)
52. Megamind de Tom McGrath
53. Le Monde de Narnia : L'Odyssée du Passeur d'Aurore de Michael Apted

[archive] Lectures de 2010

1. Jasper Fforde, Le Début de la fin
2. Glen Cook, Garrett Détective Privé 1 - La belle aux bleus d'argent
3. Daniel Defoe, Moll FLanders (VO)
4. Philippe Besson, L'arrière-saison
5. Tom A. Cullen, Jack L'Éventreur
6. Horace Walpole, The Castle of Otranto
7. Catherine Dufour, Quand les dieux buvaient 1 : Blanche Neige et les lance-missiles
8. Stephanie Barron, Jane Austen à Scargrave Manor
9. Catherine Dufour, Quand les dieux buvaient 2 : Blanche-Neige contre Merlin l'Enchanteur
10. Sir Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes : Une étude en rouge
11. Anonyme, La châtelaine de Vergy
12. Hugh Laurie, The Gun Seller
13. Mireille Calmel, Le Chant des sorcières (tomes 1, 2 et 3)
14. Robert de Boron, Merlin
15. Joseph Delaney, L'apprenti Epouvanteur
16. Seth Grahame-Smith et Jane Austen, Orgueil et préjugés et zombies
17. Mireille Calmel, La Reine de Lumière 1, Elora
18. Mireille Calmel, La Reine de Lumière 2, Terra incognita
19. Charles Exbrayat, Ne vous fâchez pas, Imogène !
20. Emily Brontë, Wuthering Heights
21. Jane Austen, Juvenilia (en cours)
22. A. S. Byatt, Possession
23. Frances Burney, Evelina (vo)
24. Cornelia Funke, Coeur d'encre
(25. Gyles Brandreth, Oscar Wilde and the Candlelight Murders)
26. Philip Mason, The English Gentleman, The Rise and Fall of an Ideal
27. Peter Sabor, The Cambridge Companion To Frances Burney
28. Ruth Kelso, The Doctrine of the English Gentleman in the Sixteenth Century 
29. Sarah Emsley, Jane Austen's Philosophy of the Virtues 
30. J. K. Rowling, Harry Potter et les Reliques de la Mort
31. Lord Chesterfield's Letters
32. Frances Burney, Evelina (vo)

Le Royaume de Ga'Hoole – La Légende des Gardiens

 

Voilà un film d'animation pour lequel il faut se méfier des apparences. De prime abord, et surtout en ayant vu la bande-annonce, on aurait pu croire (comme moi) que ce n'était qu'un film sans intérêt, voire ridicule avec ces chouettes aux grands cœurs. En bref, de la grosse mièvrerie pour enfants de 5 ans. C'est là que des critiques élogieuses fusèrent de partout. La curiosité devenant grandissante, j'ai convaincue une amie de m'accompagner et direction Le Royaume de Ga'Hoole.

Côté réalisation, on retrouve Zack Snyder. Ce talentueux réalisateur est connu pour Sin City, 300 et Watchmen. Ce revirement de style est pour le moins étonnant mais il y laisse néanmoins sa patte, et notamment dans les scènes de combat qui sont pour le coup de haut vol. Il a adapté à l'écran les 3 premiers tomes de la série de romans pour adolescents : Les Gardiens de Ga'hoole par Kathryn Lasky.

Sans surprise Ga'Hoole est sorti en 3D. Je ne l'ai pas vu en 3D mais je crois bien que c'est la première fois que je le regrette. Dès les premières images on voit les éléments qui auraient été en relief. Ce ne sont pas comme pour les autres films de simples effets pour justifier le procédé. Ici, la 3D se fait sentir naturellement, surtout pour les chouettes en plain vol, ce qui est d'autant plus impressionnant.

Soren est une jeune chouette « Tyto » bercée depuis son enfance par les histoires des légendaire Gardiens de Ga'Hoole. Alors que Soren et son frère Kludd apprennent à voler, ils sont enlevés par des hiboux et amenés au repère des Sangs Purs, de redoutables chouettes version nazis. Soren et Kludd seront séparés. Kludd ne résistera pas au côté obscur de la force des Sangs Purs pour devenir le fidèle disciple Dark Kludd qui ne rechignera pas à sacrifier son – a-do-ra-ble – sœur Eglantine. Plus malins que les autres, Soren et sa nouvelle amie Gylfie ne se feront pas « débuloner » comme les autres, c'est à dire qu'ils ne seront pas transformés en zombies dociles. Ils parviendront à s'enfuir pour chercher l'aide des légendaire Gardiens qui ont jadis repoussé la soif de pouvoir de Sangs Purs.

Commence alors le voyage initiatique de Soren et de ses amis rencontrés en route, Spéléon et Perce Neige. Ensemble ils trouveront les Gardiens et seront initiés à leur simili religion à la Pocahontas- écoutons-nos-cœurs-et-la-nature.

Ce film plaira aux petits comme aux grands. La preuve. Je le déconseillerai néanmoins aux très petits, les Sangs Purs évoluant dans un univers extrêmement sombre. Sans exagérer, ils font vraiment peur. Ga'Hoole n'est cependant pas parfait, quelques passages manquent de clarté comme par exemple le but, l'utilité ou la composition des fameuses « pépites » de métal. Elles font de très jolies effets de lumière mais à part ça, on s'interroge.

Drôle, attendrissant, vraiment spectaculaire, effrayant; voilà de bons ingrédients pour un dessin animé que l'on pourrait laisser de côté. Sans oublier le casting original, très impressionnant. Si seulement il avait été en version originale! Pour finir, Le Royaume de Ga'Hoole est assimilé au Seigneur des Anneaux. Effectivement, on peut trouver des ressemblances, je vous laisse les chercher, ce n'est pas très difficile.

Les Petits mouchoirs

Guillaume Canet est un réalisateur discret. D'abord Mon idole en 2002, puis Ne le dis à personne en 2006, Les Petits mouchoirs, sorti le 20 octobre dernier, continu à faire monter la cote du jeune premier.

Malgré un accueil bien mitigé de la part des critiques et notamment de celles qui soit-disant font « autorité » dans le milieu, le dernier né de la réalisation Canet semble rassembler l'avis des spectateurs dans le positif uniquement.

Les Petits mouchoirs nous plonge au cœur de l'histoire d'une bande de copains à un moment clé de leur amitié. L'un d'entre eux, Ludo (Jean Dujardin) vient de se faire percuter en scooter, ce qui constitue le premier moment choc du film. Malgré leur culpabilité, malgré leur inquiétude pour leur ami, le reste de la bande décide de partir comme prévu dans le sud pour leurs vacances annuelles.

Il y a d'abord Max, restaurateur riche et névrosé, et sa femme Véronique (François Cluzet et Valérie Bonneton), une adepte du bio qui essaye tant bien que mal de résonner son mari. Ensuite viennent Vincent et Isabelle (Benoît Magimel et Pascale Arbillot) dont le couple vacille suite à une remise en question de la part de Vincent. Il y a aussi Marie (Marion Cotillard) aux multiples amants, Antoine (Laurent Lafitte), obsédé par son ex compagne Juliette (Anne Marivin) et ses textos; et enfin Eric (Gilles Lellouche) le séducteur. Tous nous sont présentés avec leurs bagages. L'arbitre dans tout ça sera peut être Jean Louis (Joel Dupuch), et l'élément unificateur Ludo.

Ils vont devoir faire face à la culpabilité d'avoir laissé Ludo seul à l'hôpital ainsi qu'aux tensions possibles, et surtout suite à la révélation faite par Vincent à Max. Leur amitié à tous va être remise en question.

Malgré la mise en avant de sujets graves, on se surprend à rire. Guillaume Canet a su jouer sur les émotions, et ce tout en délicatesse. Joies, rires, peines, culpabilité ne sont que quelques exemples parmi les multiples sentiments que Canet à su transmettre à ses personnages, et par la même aux spectateurs. Des spectateurs qui ne sortent de la salle que plus troublés par ces 2h30 de vie qui passent en un rien de temps. Parce que oui, c'est vraiment les choses de la vie que Canet nous présente. Chacun peut se retrouver dans ses personnages, même s'ils apparaissent très caricaturaux. Par exemple, Antoine est agaçant du début à la fin et Max également, à cause de sa mauvaise humeur continuelle. Il y a que c'est franchement drôle, on rigole beaucoup à leurs dépend même si cela reste de la caricature.

La fin. Que dire de la fin. Malgré des longueurs peut être inutiles, il y a deux éléments symboliques, deux preuves d'amitié et d'union dont je ne pourrai pas parler mais qui me semblent magnifiques de Max, Vincent, Antoine et Eric d'une part et de Jean Louis d'autre part. Vous comprendrez quand vous l'aurez vu.

You Will Meet a Tall Dark Stranger

Woody has his own cinematographic touch including original titles, a soundtrack almost missing and the film beginning in the middle of things in order to the audience to be projected among the characters. Don't be afraid the story alternates between flashbacks and present time. You will not get lost and you will not miss a thing of the plot. In addition, the stories cross over to dynamize the film..

You Will Meet a Tall Dark Stranger is above all the story of Helena (Gemma Jones, always at her best) whose husband divorce her not so long ago. The film begins by her visiting a fortune teller named Cristal. Obviously that woman is a crook, using basic playing cards to see future, telling what Helena wants and needs to hear.

From Helena we will follow as well the lives of her ex husband Alfie (Anthony Hopkins) and of their daughter Sally and her husband Roy (Naomi Watts and Josh Brolin). Alfie wishes for a new youth, her daughter's couple is on the skids due to a lack of money and a lack of pregnancy. To put it another way, Roy is a novelist with a medicine diploma who has sold one best-seller and struggles to complete his latest, leaving aside the want of his wife to become a mother.

There is also a glimpse at Sally's boss Greg's (Antonio Banderas) life who has troubles at home, just like her. No need to mention the sex appeal of this beautiful foreigner and his accent which will put Sally to a severe test as far as her faithfulness is concerned. Roy's faithfulness will also be challenged by his encounter with the red-dressed neighbour Dia (the rising Freida Pinto)

So Helena manages to move on as well as being happy again, thanks to Cristal's guidance. The latter will predict Helena's meeting with a man coined the tall dark stranger..how thrilling. Maybe.

This new born Woody Allen resembles more to a tableau than to a film. Actually there is a feeling of disappointment at the end. The story stops when the audience would have expected some more clues to solve the issues brought forward throughout the film. We have popped in and out of their lives without more information.

All in all, You Will Meet a Tall Dark Stranger is about being strong before the vagaries of life, about how to face them, what your instinct tells you to do. But our dear director is not as his best with this film. Although the plot presents very interesting elements, a feeling of déjà-vu remains. We miss the great philosophical speeches that we were glad to rediscover in Whatever Works.