Le Royaume de Ga'Hoole – La Légende des Gardiens

 

Voilà un film d'animation pour lequel il faut se méfier des apparences. De prime abord, et surtout en ayant vu la bande-annonce, on aurait pu croire (comme moi) que ce n'était qu'un film sans intérêt, voire ridicule avec ces chouettes aux grands cœurs. En bref, de la grosse mièvrerie pour enfants de 5 ans. C'est là que des critiques élogieuses fusèrent de partout. La curiosité devenant grandissante, j'ai convaincue une amie de m'accompagner et direction Le Royaume de Ga'Hoole.

Côté réalisation, on retrouve Zack Snyder. Ce talentueux réalisateur est connu pour Sin City, 300 et Watchmen. Ce revirement de style est pour le moins étonnant mais il y laisse néanmoins sa patte, et notamment dans les scènes de combat qui sont pour le coup de haut vol. Il a adapté à l'écran les 3 premiers tomes de la série de romans pour adolescents : Les Gardiens de Ga'hoole par Kathryn Lasky.

Sans surprise Ga'Hoole est sorti en 3D. Je ne l'ai pas vu en 3D mais je crois bien que c'est la première fois que je le regrette. Dès les premières images on voit les éléments qui auraient été en relief. Ce ne sont pas comme pour les autres films de simples effets pour justifier le procédé. Ici, la 3D se fait sentir naturellement, surtout pour les chouettes en plain vol, ce qui est d'autant plus impressionnant.

Soren est une jeune chouette « Tyto » bercée depuis son enfance par les histoires des légendaire Gardiens de Ga'Hoole. Alors que Soren et son frère Kludd apprennent à voler, ils sont enlevés par des hiboux et amenés au repère des Sangs Purs, de redoutables chouettes version nazis. Soren et Kludd seront séparés. Kludd ne résistera pas au côté obscur de la force des Sangs Purs pour devenir le fidèle disciple Dark Kludd qui ne rechignera pas à sacrifier son – a-do-ra-ble – sœur Eglantine. Plus malins que les autres, Soren et sa nouvelle amie Gylfie ne se feront pas « débuloner » comme les autres, c'est à dire qu'ils ne seront pas transformés en zombies dociles. Ils parviendront à s'enfuir pour chercher l'aide des légendaire Gardiens qui ont jadis repoussé la soif de pouvoir de Sangs Purs.

Commence alors le voyage initiatique de Soren et de ses amis rencontrés en route, Spéléon et Perce Neige. Ensemble ils trouveront les Gardiens et seront initiés à leur simili religion à la Pocahontas- écoutons-nos-cœurs-et-la-nature.

Ce film plaira aux petits comme aux grands. La preuve. Je le déconseillerai néanmoins aux très petits, les Sangs Purs évoluant dans un univers extrêmement sombre. Sans exagérer, ils font vraiment peur. Ga'Hoole n'est cependant pas parfait, quelques passages manquent de clarté comme par exemple le but, l'utilité ou la composition des fameuses « pépites » de métal. Elles font de très jolies effets de lumière mais à part ça, on s'interroge.

Drôle, attendrissant, vraiment spectaculaire, effrayant; voilà de bons ingrédients pour un dessin animé que l'on pourrait laisser de côté. Sans oublier le casting original, très impressionnant. Si seulement il avait été en version originale! Pour finir, Le Royaume de Ga'Hoole est assimilé au Seigneur des Anneaux. Effectivement, on peut trouver des ressemblances, je vous laisse les chercher, ce n'est pas très difficile.

Les Petits mouchoirs

Guillaume Canet est un réalisateur discret. D'abord Mon idole en 2002, puis Ne le dis à personne en 2006, Les Petits mouchoirs, sorti le 20 octobre dernier, continu à faire monter la cote du jeune premier.

Malgré un accueil bien mitigé de la part des critiques et notamment de celles qui soit-disant font « autorité » dans le milieu, le dernier né de la réalisation Canet semble rassembler l'avis des spectateurs dans le positif uniquement.

Les Petits mouchoirs nous plonge au cœur de l'histoire d'une bande de copains à un moment clé de leur amitié. L'un d'entre eux, Ludo (Jean Dujardin) vient de se faire percuter en scooter, ce qui constitue le premier moment choc du film. Malgré leur culpabilité, malgré leur inquiétude pour leur ami, le reste de la bande décide de partir comme prévu dans le sud pour leurs vacances annuelles.

Il y a d'abord Max, restaurateur riche et névrosé, et sa femme Véronique (François Cluzet et Valérie Bonneton), une adepte du bio qui essaye tant bien que mal de résonner son mari. Ensuite viennent Vincent et Isabelle (Benoît Magimel et Pascale Arbillot) dont le couple vacille suite à une remise en question de la part de Vincent. Il y a aussi Marie (Marion Cotillard) aux multiples amants, Antoine (Laurent Lafitte), obsédé par son ex compagne Juliette (Anne Marivin) et ses textos; et enfin Eric (Gilles Lellouche) le séducteur. Tous nous sont présentés avec leurs bagages. L'arbitre dans tout ça sera peut être Jean Louis (Joel Dupuch), et l'élément unificateur Ludo.

Ils vont devoir faire face à la culpabilité d'avoir laissé Ludo seul à l'hôpital ainsi qu'aux tensions possibles, et surtout suite à la révélation faite par Vincent à Max. Leur amitié à tous va être remise en question.

Malgré la mise en avant de sujets graves, on se surprend à rire. Guillaume Canet a su jouer sur les émotions, et ce tout en délicatesse. Joies, rires, peines, culpabilité ne sont que quelques exemples parmi les multiples sentiments que Canet à su transmettre à ses personnages, et par la même aux spectateurs. Des spectateurs qui ne sortent de la salle que plus troublés par ces 2h30 de vie qui passent en un rien de temps. Parce que oui, c'est vraiment les choses de la vie que Canet nous présente. Chacun peut se retrouver dans ses personnages, même s'ils apparaissent très caricaturaux. Par exemple, Antoine est agaçant du début à la fin et Max également, à cause de sa mauvaise humeur continuelle. Il y a que c'est franchement drôle, on rigole beaucoup à leurs dépend même si cela reste de la caricature.

La fin. Que dire de la fin. Malgré des longueurs peut être inutiles, il y a deux éléments symboliques, deux preuves d'amitié et d'union dont je ne pourrai pas parler mais qui me semblent magnifiques de Max, Vincent, Antoine et Eric d'une part et de Jean Louis d'autre part. Vous comprendrez quand vous l'aurez vu.

You Will Meet a Tall Dark Stranger

Woody has his own cinematographic touch including original titles, a soundtrack almost missing and the film beginning in the middle of things in order to the audience to be projected among the characters. Don't be afraid the story alternates between flashbacks and present time. You will not get lost and you will not miss a thing of the plot. In addition, the stories cross over to dynamize the film..

You Will Meet a Tall Dark Stranger is above all the story of Helena (Gemma Jones, always at her best) whose husband divorce her not so long ago. The film begins by her visiting a fortune teller named Cristal. Obviously that woman is a crook, using basic playing cards to see future, telling what Helena wants and needs to hear.

From Helena we will follow as well the lives of her ex husband Alfie (Anthony Hopkins) and of their daughter Sally and her husband Roy (Naomi Watts and Josh Brolin). Alfie wishes for a new youth, her daughter's couple is on the skids due to a lack of money and a lack of pregnancy. To put it another way, Roy is a novelist with a medicine diploma who has sold one best-seller and struggles to complete his latest, leaving aside the want of his wife to become a mother.

There is also a glimpse at Sally's boss Greg's (Antonio Banderas) life who has troubles at home, just like her. No need to mention the sex appeal of this beautiful foreigner and his accent which will put Sally to a severe test as far as her faithfulness is concerned. Roy's faithfulness will also be challenged by his encounter with the red-dressed neighbour Dia (the rising Freida Pinto)

So Helena manages to move on as well as being happy again, thanks to Cristal's guidance. The latter will predict Helena's meeting with a man coined the tall dark stranger..how thrilling. Maybe.

This new born Woody Allen resembles more to a tableau than to a film. Actually there is a feeling of disappointment at the end. The story stops when the audience would have expected some more clues to solve the issues brought forward throughout the film. We have popped in and out of their lives without more information.

All in all, You Will Meet a Tall Dark Stranger is about being strong before the vagaries of life, about how to face them, what your instinct tells you to do. But our dear director is not as his best with this film. Although the plot presents very interesting elements, a feeling of déjà-vu remains. We miss the great philosophical speeches that we were glad to rediscover in Whatever Works.

Despicable Me

 

All right, he is him, ugly and mean but Despicable Me is so much more in keeping with the subject. What a shame I did not see it in English. I must admit it is hard to explain why you like a word rather than another. “Despicable”...as if meanness were felt in the syllables. Anyway.

This animated comedy tells the story of Gru (aka Steve Carell in English and the over media-friendly Gad Elmaleh in French), a criminal mastermind helped by an army of tiny yellow things called minions and an old stone deaf scientific. Gru is not actually the greatest mean guy on the planet but rather the failed criminal being now too old for sensational jobs – and his banker. New villains flourishing on the market are in fact far more rising, such as the feeble Vector is. The very one who stole one of the great pyramids of Egypt. Yes, that's true. But beware, Gru is about to set his ultimate scheme going : stealing the moon. It is not that his plan is complicated but Vector will put a spoke in his wheels. One aspect of his brilliant projects consists of adopting three young girls who sell cookies. You will know why soon enough. Nothing is perfect and these girls will change his life in a radical way for his greatest pleasure and ours at the same time. Actually, two totally different kind of stories mingle. The characters are so cute, so moving, so funny. It is impossible you remain stony-faced. I am still confused about those minions..not that funny or cute. Again the media aroused much more expectations.

Even though we can say the film lacks originality and that there has been to much advertising for what it really is, there is no way you can deny its humour and tenderness. 

Trop loin pour toi (Going the Distance)

 

Erin (une Drew Barrymore qui fait bien de faire passer ses rôles au-delà de la trentaine) n'est à New-York que pour 6 semaines encore lorsqu'elle rencontre Garrett (un Justin Long toujours aussi mignon et benêt) et que leur histoire prend de plus en plus d'importance, ils sont bien, ils s'amusent. Mais elle doit rentrer chez elle. Mais le film ne s'arrête pas là, loin de là. Ils ne peuvent bien évidemment pas se résoudre à terminer leur histoire alors ils tentent une relation à distance. Let's the film begin.
Textos, chat, conversations vidéos ou encore téléphone, tout est bon à utiliser pour avoir l'illusion d'être ensemble en attendant une visite. Parce que oui, traverser les quatre « petits » fuseaux horaires qui divisent les États-Unis n'est pas une mince affaire financière. Craqueront-ils? Erin devra-t-elle abandonner son rêve d'être journaliste au profit de son couple ? Que fera Garrett pour préserver leur relation amoureuse ? Passons sur la bluette aux faux airs de téléfilm de l'après-midi. Trop loin pour toi traite avec légèreté de la fameuse relation à distance. « Tu me manques » et « je suis en chaleur », voilà ce qui résume l'état physique et mental de notre couple. Ça ne va pas loin en plus de montrer le niveau. Il faut noter aussi que le film ne fait pas dans la dentelle avec des dialogues crus voire vulgaires ou des scènes osées qui ne sont pas indispensables du tout. Où est l'utilité? Cependant, il y a de très bonnes surprises, non négligeables elles, dont des dialogues drôles qui font mouche et de bonnes références cinématographiques. Avis aux amateurs de Top Gun, Dirty Dancing et des Evadés, il y a une scène potentiellement mythique grâce au colocataire. Une intrigue classique pour un film qui ne restera pas dans les annales mais qui vous fera passer un bon moment tout de même. Ne vous méprenez pas c'est une comédie avant tout. Les bons sentiments, les drames relationnels passent au second plan.

Jasper Fforde's Thursday Next series

First of all, some explanation about Thursday's alternate universe must be provided. United Kingdom does not exists, England is a republic and the Whig Party is still in the Commons. Technologies are advanced to the point that dodos can be cloned, mammoths can live and Neanderthals have been resurrected. There is also the Goliath Corporation that has a great power and influence and that constitutes one the great enemy of Thursday and fair justice. 
 

Then there is a governmental force called the SpecOps which includes many branches that go from the “police of the police” to The ChronoGuard, the Office for Special Temporal Stability or the one that deals with vampires and werewolves. Among them stands the division in which Thursday works : Specops 27 – the literary detectives. But one question remains, who is Thursday Next ?

In 1985, Thursday, in her thirties is a former soldier in the still existing Crimean War. She is the daughter of a member of the ChronoGuard who does not exist due to his eradication, the niece of scientist whose craziness and genius reminds of Dr Emmett Brown's own genius and the future wife of a former soldier now writer who will also have his period of non-existence. Thursday becomes famous in her world when her greatest enemy Acheron Hades almost made Jane Eyre's plot collapse. Indeed, in Thursday's universe, people may travel into books thanks to her uncle Mycroft's creation : the Prose Portal. Moreover, books have their own police called Jurisfiction which is managed by characters from Literature as Miss Havisham, the abandoned bride from Dicken's Great Expectations.

Briefly, in the first volume of her adventures – The Eyre Affair - members of her family are kidnapped by Hades and entrapped into books. She eventually kills him. In the second volume – Lost in a Good Book - she becomes acquainted with Jurisficiton and learns how to be one of its agent. She also has to face the end of the world. In the third one – The Well of Lost Plots - she is pregnant, she does not remember her husband and hides in a book in the well of lost plots, a place in the fictional world, in order to remember him again. In Something Rotten, the fourth volume, Thursday brings to the real world the Shakespearian character Hamlet for an excursion and has to face a Minotaur aimed at killing her as well as a suspicious politician called Yorrick Kaine. The last volume to be found on bookshelves – First Among Sequels - sees Thursday dealing with her literary doubles as Jurisfiction potential agents, with convincing her son to be part of the ChronoGuard in order to save the future and with the group Goliath, still avid of control over the world. This was very brief and a lot of elements are missing but you can see how she has a full life.

If you liked British and American literature, you should read Fforde's novels as soon as possible. The plots refer to other literary works, tendencies and genres, as well as sub-plots or names do. But mostly Fforde's novels are filled with literary references scattered throughout the volumes. The characters may not be as developed as in great novels but Fforde's initiative is nonetheless pleasant to read. He plays with Literature and History, he has mixed up comic fantasy, detective stories and science fiction to deliver a crazily lighted and funny world in one collection. Have a nice trip in literature.

The Thursday Next Series

• The Eyre Affair (2001)
• Lost in a Good Book (2002)
• The Well of Lost Plots (2003)
• Something Rotten (2004)
• First Among Sequels (2007)
• One of our Thursdays is Missing (Announced for January 2011)

Nursery Crimes Division Series

• The Big Over Easy (2005)
• The Fourth Bear (2006)
• The Last Great Tortoise Race (Unknown)

Jasper Fforde

Jasper Fforde, an English novelist born in 1961, began a career in the film industry as focus puller, yet it seems it was not his vocation. Indeed, Mr Fforde became world-widely known only in 2001 with his first novel The Eyre Affair which actually is the first volume of his Thursday Next series. We do not have a great amount of information about his life and career, for the latter is very recent, but that he has a prolific mind full of surprises and humour.

The Thursday Next series star the eponymous literary detective and is setted in an alternate history where the SpecOps take care of the nation, where dodos are fruits of cloning or where Goliath Corp. represents the “evil people.” Eight volumes are expected and five are currently published.

Several sites are inspired from Thursday Universe and spread the Thursday “spirit.” You can go and see Goliath Corporation's website or even visits the SpecOps' website at 

http://www.thursdaynext.com/index2.html
http://www.specops.org.uk
http://goliathcorp.com/trough.html
http://www.jasperfforde.com/swindon/swindonalbum.html

In the middle of Thursday Next's adventures, Fforde has built another universe and series : Nursery Crime Division with a first volume entitled The Big Over Easy, in 2005. The subject and characters are derived from The Well of Lost Plots when Thursday hides in a book and works for the Nursery Crime Division. This year Jasper Fforde has come out another book we do not know much yet whose title is Shades of Grey.

Now Fforde kepts his readers waiting for numerous books. Unfortunately it has been said that he does not know when the sequels so much awaited will come out or even when he will write them. He leaves us on expectations, unfortunately. But in order not to leave Jasper's universe, take a look at his website at http://www.jasperfforde.com. It is original and funny, just like we may suppose he is.

Possession

The famous novel Possession depicts the journey and investigation of Roland Michell and Maud Bailey, two English scholars attempting to discover the true story about the supposed relationship between two fictitious Victorian poets named Randolph Henry Ash and Christabel LaMotte.

The plot is set in the second half of the 1980s. Roland is an expert in Ash, Maud in LaMotte whom she is a remote heiress. While documenting on Ash, Roland finds two mysterious drafts of letters addressed to an unknown woman. The quest for truth may now begin. It turns out that the woman in question is another poet, the secluded Christabel LaMotte. That is how Maud Bailey joins him in his quest. At first she helps him kindly but then she becomes as enthralled by this story as Roland is. They feel like possessed by this discovery, eager to know what exactly happened between the poets. While they investigate, Maud and Roland seem to get all the more closer to each other that their subjects of inquiry get acquainted whence a new bond is created between their field of studies. Roland's discovery will baffle the profession and all what has been known about either Ash/LaMotte's lives, writings or Victorian period's conceptions. As a consequence of this breakthrough, many people will get interested by the letters and soon two enemies will face : greed and integrity -or truth.

Possession truly happens to be an amazing piece of literature doubled notwithstanding its most attractive plot for those who like either romance, literature or investigations. Antonia S. Byatt has not only interspersed Ash and LaMotte in Literature but has created a whole literary universe scattered throughout the novel. Her most impressive achievement is that she has involved in her narrative fictitious writings by these Victorian writers and also by contemporaries from both Ash/LaMotte and Roland/Maud's periods. The novel is indeed full of poems, tales, excerpts from autobiographies and diaries, and more importantly it is filled with letters standing among the “classical” narrative which are the main source of information about Ash and LaMotte. Along with this range of literary genres, the novel is partly a romance, partly a quest, partly a detective story and even involves hints at gloomy stories near the end. These genres mingled together are another proof of the literary master-handling of the author as she seems to sail from one to another without the mere difficulty. Mrs Byatt is, as I recently learned, a former lecturer in English hence her capacity to produce such works as poems or excerpts of supposed critical papers, a reading that may appear very obscure to people not accustomed to literary criticisms.

After the coming out of her book in 1990 she was awarded the Booker Prize. As a true recognition of her work, the website The Victorian Web presents the book in an extended way with many subjects upon it. What impresses me is that this contemporary book only dating from 1990 is analyzed as one of the major novels we still study nowadays.

The director of the brilliant Death at a Funeral Neil Labute has adapted Possession to the screen in 2002 starring Gwyneth Paltrow, Aaron Eckhart, Jennifer Ehle and Jeremy Northam as LaMotte and Ash. The novel has obviously undertaken many changes to end up in the film. Some of the scholars have thus been deleted as well as the solicitors and Roland girlfriend Val to allow, in a more easy way, the relationship between Maud and him. Besides, Roland is no longer British but American. It is a shift I do not completely understand though.

The emphasis is made upon the love stories between each duet though there were more stakes than merely a love story in the 19^th century. All the crucial elements are there, plus the fact that Maud and Roland are not that shy towards each other as in the novel. I think that the spirit of the book is luckily enough there even though it is exposed in radically a simple way. This story has enthralled me as to be as eager as our two modern heroes to know the true story of Ash and LaMotte. This movie has also moved me enough to make me want to study English and literature though at the time it was not as obvious as it is now. Now that I have read the original book, this want is increased though I can be nothing but impressed by this work.

The Expendables

LA CRITIQUE ÉCLAIR

Sylvester Stallone est un réalisateur prolifique quand il s'agit de s'attribuer le rôle titre et d'en faire une “petite” franchise, comme tels étaient le cas de Rocky, Rambo et maintenant de The Expendables. Autant l'avouer tout de suite, Rocky, Rambo et consorts ne m'intéressent pas. Néanmoins, le casting de The Expendables était très alléchant et le concept du film attractif. Ce n'est pas que j'aime les films testostéronés mais voir réunis certains des grands noms de l'action dans un film qui, à mon sens, sera bourré de second degré, est à ne pas manquer. Ils ne se prennent pas au sérieux et c'est la franche rigolade : boutades, références et auto-dérision s'allient au charisme musculaires de nos héros. N'imaginez pas que voilà LE grand film d'action. Il restera peut être dans les annales mais ce n'est pas par sa réalisation ou son scénario. On se moque presque de l'histoire ici. L'intérêt est de voir de l'auto-dérision, ainsi qu'un florilège de gros bras, de sang et d'explosions. Néanmoins, s'il n'y avait vraiment pas de second degré dans ce film, ça ferait peur autant pour le niveau du film que celui du réalisateur/scénariste.

Les dialogues ne brillent pas non plus par leur intelligence, mis à part peut être une scène sentimentalo-philosophique interprétée par Mickey Rourke et un discours «Cocktail»* par Jason Statham. Il faut dire aussi que la version française n'arrange rien, sauf à accentuer le second degré du film peut être. La caméra de Stallone est, malheureusement, trop nerveuse. Les plans en combat sont trop rapides et donnent un léger mal de tête. C'est dommage de ne pas mettre en avant les chorégraphies de combat, surtout celles de Jet Li, où les arts martiaux sont (légèrement) mis en avant. De plus, l'abondance de gros plans est, à force d'être usitée, étouffante pour les yeux et surtout pas esthétique. Sans parler du réalisme de certaines scènes, à commencer par le tatouage fait par Rourke! Il y a tout de même du positif : on rigole bien et LA scène du film avec ce bon vieil Arnold est un régal !

Au cas où vous vous demanderiez « Mais que peut bien signifier le titre? », une petite pause dictionnaire s'impose. Traduit, si vous penser de quelqu'un qu'il est « expendable », c'est qu'il ne vous est plus utile et que vous jugez pouvoir vous en débarrasser. (Collins Cobuild Dictionnary) Cela aurait pu être interprété comme un adieu au film d'action, mais avec le second volet en possible préparation, peut être pas...

* Sorti en 1988, Cocktail met en scène Tom Cruise en apprenti barman qui aime présenter publiquement ses productions poétiques spontanées.

Le Bruit des glaçons

LA CRITIQUE ÉCLAIR 

Comment vivre avec son cancer par Le Bruit des glaçons de Bertrand Blier.

 

C'est que la bande annonce était pour le moins alléchante. « Bonjour, je suis votre cancer » disait Albert Dupontel s'adressant à Jean Dujardin qui, un bac à glaçons dans une main, un verre de blanc dans l'autre, ne semble pas si décontenancé que ça. Comment résister à une intrigue si peu conventionnelle et à un duo d'acteurs millésimés? Véritable huis clos tragique digne d'une pièce de théâtre, Le Bruit des glaçons peut surprendre, voire même choquer. Ce n'est définitivement pas une comédie, même noire, mais un franc drame qui réunit un écrivain noyé dans l'alcool, sa gouvernante et leurs cancers.

Jean Dujardin endosse ici le rôle d'un homme sentimentalement meurtri qui n'a plus foi en rien mis à part sa bouteille de blanc. S'il a réussit dans l'écriture, il n'a pourtant plus goût à rien depuis que sa femme l'a quitté et vit maintenant reclus dans sa villa du sud de la France. Anne Alvaro joue la gouvernante, Louisa, avec une formidable retenue pour cette femme, secrètement amoureuse de son patron. Elle est la pierre qui fait que l'édifice ne chute pas, elle est le lien entre la « folie » de Charles et le monde extérieur, elle veille sur lui malgré ses propres tourments et notamment son cancer qui a refait surface incarnée par Myriam Boyer. Albert Dupontel est parfait dans le rôle du cancer : tantôt noir et professionnel, tantôt amical et curieux, c'est un personnage évidemment décalé qui reste toutefois dans son style, qui lui va si bien

Finalement, après les réflexions de Charles face à son cancer, le film prendra un tout autre air. Ce ne sera plus tant les discussions qui primeront mais des choix entre vie, mort, survie. Vont-ils s'abandonner à leurs cancers ou les combattre, et de ce fait trouver un nouveau sens à leurs vies qui se voyaient dans une impasse? Cela nous amène à plusieurs interrogation possibles sur le sens du film. Le cancer est il une punition, un ami, un moteur pour atteindre un fantasme? Et surement plus encore. Il n'existe qu'une façon de vous faire une idée.

Salt

LA CRITIQUE ÉCLAIR

Angelina Jolie se la joue agent secret menacée dans un film d'action/espionnage de haute voltige. Evelyn Salt est un agent de la CIA respectée et dévouée à son mari ainsi qu'à sa nation. Ou presque. On ne sait pas vraiment qui est Evelyn Salt. C'est que le doute plane sur la grande blonde – en parlant chiffon, c'est une couleur qui ne lui va pas - quand un russe débarque pour leur décrire une opération russe qui a toujours été relégué au rang de mythe et qu'il en profite pour les mettre en garde contre un attentat visant le président russe en visite officielle à New York. Le tout implique vous vous en doutez, Jolie alias Salt, un soit disant agent russe infiltré, dixit le russe. En quelques minutes c'est la panique à bord. Salt doit être interrogée mais alors qu'elle s'inquiète de la situation de son mari, elle va s'échapper à la Die Hard (doublé d'un esprit très MacGyver) de l'immeuble sécurisé. S'en suit la traditionnelle course poursuite spectaculaire - non, on y échappera jamais ! - et voilà le film bien lancé.

Evelyn Salt va nous surprendre, et encore, je n'en dis pas plus pour le suspense. Celui est plus ou moins maintenu jusqu'à la fin parsemé de rebondissement également plus ou moins attendus. Entre deux souvenirs de son mari et de son enfance, l'héroïne un peu torturée va joliment s'armer et faire voler en éclat plus d'un bâtiment. C'est ce qui fait la beauté des films d'action de nos jours. Il en faut toujours plus pour nous ébahir. Néanmoins on a vu pire en étalage de scènes d'action et de cascades difficilement réalistes mais tellement simples à exécuter pour notre héroïne aux faux-airs de Sidney Bristow. Du coup ça se laisse regarder. Il faut le reconnaître l'intrigue est tout de même intéressante même si je reste sceptique sur quelques parties du plan liées au « Jour X » celui-ci comploté par les russes pour détruire les États-Unis. La Guerre Froide est de retour, ça change du couple terrorisme - Moyen Orient. Je dis pourquoi pas, et pourquoi pas ce film même s'il ne restera pas gravé dans les esprits.

L'Apprenti Sorcier

LA CRITIQUE ÉCLAIR

Deux ans après le deuxième opus Benjamin Gates, le trio Disney-Bruckheimer-Turteltaub reprend du service. Disney et Bruckheimer sont une valeur sûre du divertissement familial, quelque soit le réalisateur. Nous l'avons remarqué aussi bien pour Pirates des Caraïbes (Gore Verbinski), Benjamin Gates (Turteltaub) ou Prince of Persia (Mike Newell) en mai dernier. La spécificité du duo de producteurs réside dans une intrigue à la fois simple mais séduisante, un humour qui fait mouche et quelques acteurs "valeurs sûres" eux aussi pour soutenir l'édifice. L'Apprenti Sorcier cultive les trois : les histoires de sorciers ont la cote, on rigole bien -et souvent- et on aime toujours autant Nicolas Cage et Alfred Molina, bien qu'ils ne nous livrent pas leurs meilleures performances! Certes toutes les scènes sont prévisibles, les bons sentiments pleuvent mais le film se laisse voir ; les effets spéciaux sont agréables à regarder, aussi.

Merlin et Morgane, magie blanche et magie noire, les bons et leurs ennemis : une intrigue manichéenne qui commence en 740 pour aboutir dans les années 2000 où, enfin, Nicolas "Balthazar" Cage -fidèle de Merlin- trouve le descendant magique de ce dernier qui aura assez de puissance pour vaincre enfin Morgane et son fidèle Horvath (Alfred Molina). Sauf que voilà le gamin est très peu sûr de lui, traumatisé par sa première rencontre avec le magicien et il est féru de physique. Comment le persuader que la magie existe bel et bien, et surtout qu'il est né pour ça? Celle-ci est expliqué par le biais de phénomènes physiques dûs à l'utilisation du cerveau tout entier. C'est un nouvel angle d'approche, c'est une bonne idée mine de rien. Les sorciers usent de "tours" plutôt sympa, par contre le jeunot, malgré sa grande puissance supposé, reste quelque peu routinier. Les adeptes de Disney apprécieront la scène fantasia-esque, les adeptes de Nolan apprécieront toute la référence à Tesla. C'est beau à voir mais la scène avec la petite blonde -eh oui, parce qu'il en faut une dans le collimateur du jeunot- est un peu ridiculo-sentimentale.

Que le film soit moyennement réussi ou réussi, le public a l'assurance de passer un moment agréable. Pour ce film-ci, tous les ingrédients sont là mais pourtant la sauce ne prend pas pour que la recette soit inoubliable. 

The Killer Inside Me

Sex and violence for free.

Lou Ford, notre héros, est un « officier de la loi » de la ville de Central City. Policier au grand cœur et à la gueule d'ange – celle de Casey Affleck, il est apprécié de tous. Son côté sombre nous est dévoilé pour la première fois lors de sa rencontre avec Joyce Lakeland (Jessica Alba), une prostituée livrant ses services aux abords de la ville. Après une petite altercation musclée, Lou se met à la battre tout en y prenant un plaisir malsain. On se demande quand sera-t-il satisfait, rassasié. Il s'excuse ensuite et, au grand étonnement de tout le public, Joyce s'offre à lui. Nait alors une relation amoureuse entre les deux qui les rend apparemment très heureux. Sauf que Lou a une idée derrière la tête... Une enquête s'ouvrira et Lou devra tout faire pour ne pas se faire prendre. L'instinct de survie primera. La gueule d'ange dissimulant le démon avait une autre fiancée dans les environs, Amy Stanton (Kate Hudson). Prêt à se marier, Lou confie néanmoins au spectateur une autre pulsion qui le ronge... 

Tout au long du film, nous suivons Lou de (très) près, il nous livre ses pensées, ainsi que ses souvenirs grâce à la voix-off de Casey Affleck au timbre particulier. Ce n'est pas sans rappeler le génial American Psycho où déjà nous suivions l'excentrique Christian « Patrick Bateman » Bale, psychopathe à ses heures. Lou souffre de graves problèmes, et ce depuis qu'il est gamin. Agressions, sadisme sexuel, violence : rien ne lui est épargné et à nous non plus par la même occasion puisque peu de choses sont suggérées. Le calme, l'acte commis de sang-froid et le plaisir de Lou rendent le film d'autant plus cru. De grosses faiblesses scénaristiques sont présentes, malgré l'accès aux pensées de Lou il reste des zones d'ombres pour le comprendre tout à fait, Joe Rothman reste un personnage ambiguë ou par exemple l'utilité de celui interprété par Bill Pullman est à discuter. Quant aux femmes, elles sont battues mais continuent d'aimer aveuglément. Même pour l'époque ce dévouement reste surprenant. Ce sont ce genre de petits détails qui font que l'on reste sur notre fin et qui rendent le film moyen alors que la matière première était extrêmement intéressante. On peut aisément expliquer le déficit informationnel par le fait que nous sommes dans la tête du « bad guy » d'où le manque d'information quant à son inculpation finale. Ce serait très réaliste en fait. Ici l'intérêt ne réside pas dans la résolution de l'affaire mais dans la psychologie de ce sociopathe. Le problème est que même celle-ci n'est pas très développée contrairement aux scènes de sexe et de violences – gratuites. Il y a peu d'indices mis à part l'assimilation sexe-violence présente depuis son enfance. Il exprime néanmoins maints regrets face à ses actes mais ne peut s'empêcher de les commettre. Les meurtres sont tout autant une obligation qu'un engrenage pour se protéger. Il sent pourtant que tout lui échappe mais croit peut être aveuglément pouvoir s'en sortir ou le réalise-t-il mais sans avoir la volonté de se préserver. Pour ma part je n'ai pas résolu cette ambiguïté. Lou nous (dé)livre donc petit à petit sa vraie nature faite de violences de plus en plus extrêmes jusqu'à un dénouement qui laisse coi tant il est abrupt et presque irréel.

The Killer Inside Me est avant tout le roman éponyme de l'américain Jim Thompson publié en 1952, traduit Le Démon dans ma peau par les éditeurs français. La question, récurrente quand il s'agit d'adaptations, est de savoir ce qui a été ôté ou changé. Peut être en apprenons-nous plus sur Lou. Si oui, pourquoi ne pas avoir encore plus exploité la voix-off?

Indochine

Un jour on écoute une ou deux chansons pour se détendre et petit à petit on découvre un groupe, un univers composé de chansons qui nous parlent, qui nous transportent sans vraiment que l'on y fasse attention. Cette découverte, cette osmose presque, s'opère avec un groupe français en plus, c'est rare, mais quel groupe : Indochine. Après un retour fulgurant avec leur album Paradize en 2002, ils n'ont pas arrêté leur ascension. Ce fut l'album Alice et June en 2005, et l'année dernière La République des Meteors. Chaque album s'accompagne d'une tournée monumentale qui rassemble les foules et affiche complet dans de plus en plus de villes et de plus en plus tôt. Parce que Indochine, c'est surtout des perfomers qui font passer des émotions formidables sur scène.

Le Meteor Tour s'est étalé sur deux années, à guichets fermés ou presque. Résultat, les dates sont doublées dans presque toutes les villes. L'apothéose de la tournée, c'était le 26 juin 2010 au Stade de France, qui accueillait pour la première fois un groupe français. Paris c'est un peu loin, c'était un peu compliqué aussi, mais grâce à SFR et à leur retransmission du concert sur Internet, j'ai pu y être moi aussi. Ce qui fait que j'aurai assisté à quatre concerts du Meteor Tour en moins d'un an.

Quelle impatience lors de la première date, cela faisait 3 ans depuis le Alice et June Tour. Bien sûr, pour plus d'émotions, je suis dans la fosse, accompagnée de mon meilleur ami, l'inconditionnel d'Indochine. L'excitation est à son comble. Nous sommes à quelques mètres de la scène, « côté Boris » comme on dit – c'est à dire à droite. La gauche est surnommée « côté Oli », d'après les membres. Un rideau se dresse devant nous, pour l'ouverture : une introduction de cinq minutes pour nous faire encore plus trépigner d'impatience. Puis ça y est, le rideau tombe, la folie commence. C'est partie pour 2h30 de concert. Mon émotion est telle que des larmes me montent aux yeux. La foule en délire se déchaîne, le groupe nous entraîne.  Indochine c'est une montée d'adrénaline, c'est du bonheur qui parcourt notre corps et  qui libère nos inhibitions. Les chansons du nouvel album bien sûr, mais également leurs succès précédents (« Alice et June », « J'ai demandé à la lune ») et bien sûr, le medley et les éternelles (« Tes yeux noirs », « 3 nuits par semaine », « L'aventurier ») chantées par le public et non plus par Nicola Sirkis et qui s'accompagnent à chaque fois d'une intro spéciale. Chaleur, transpiration et fatigue étaient au rendez-vous mais c'était je crois le concert le plus intense auquel j'ai assisté. 

 

Retour vers le Zénith trois mois plus tard. Mais tout a changé. Une personne chère qui partageait notre passion pour le groupe nous a quitté et je n'ai plus goût à rien. Mais ça reste Indochine, comment renoncer à les revoir? Cette fois direction les gradins, pour assister au spectacle. Un petit pincement au cœur malgré tout pour les moments intenses que nous n'aurons pas cette fois. Bientôt le plus dur arrivera, les chansons avec tout leur sens qui me submergeront de souvenirs. Ces chansons qui m'ont accompagnées pour les plus heureux et les plus durs moments, et ce soir-là encore. Pourtant au fur et à mesure, Nicola et ses acolytes réussissent à me faire oublier ma tristesse, et alors le concert commence vraiment pour moi. Ils n'ont rien perdu de leur capacité à nous transmettre des émotions fortes sur scène. C'est comme revoir des amis après une longue absence. C'est un rendez-vous à ne pas manquer mais cependant trop rare.

Et pour finir, les festivals d'été pour clore la tournée, trois ans après le Alice et June Tour, me revoilà à la foire aux vins pour le Meteor Tour. A nouveau dans les gradins, laissons la fosse aux jeunes. Le paysage change, mais toujours la même émotion qui se fait ressentir sur le groupe et son leader qui ne sait plus quoi dire tellement il est ému par notre accueil. Finalement il ne s'y habituera jamais. Il nous donne tellement, c'est le moins que l'on puisse faire pour le remercier. Quelques nouveautés pour cet opus dont « Un jour dans notre vie », une chanson que j'ai toujours adoré. Quel joie d'entendre les « vieilles » chansons sur scène. A nouveau 2h30 de bonheur où nous donnons toute notre énergie pour vivre le concert comme il se doit. Pour vivre encore plus fort. Chaque chanson est chantée en chœur par le public, des fois Nicola se trompe dans les paroles mais personne ne lui en tient rigueur.

Trois concerts qui se ressemblent mais qu'on vit à chaque fois comme le premier. Je suis toujours aussi fascinée par ce groupe et ce qu'ils peuvent faire passer à travers leur musique. Il est d'autant plus dur d'expliquer et de pouvoir transmettre de telles émotions à une personne extérieure. Comment faire comprendre qu'un simple groupe, de simples chansons puissent nous emporter comme ils sont capables de le faire. C'est pour le moins surprenant. C'est simplement le phénomène Indochine qui s'opère depuis quelques trentaines d'années et qui rassemble encore et toujours un nombre incroyable de personnes.

Merci.

Night and Day (Knight and Day)

LA CRITIQUE ÉCLAIR

Selon la bande annonce de Night and Day / Knight and Day (d'ailleurs pourquoi changer le titre? Les français sont pas si ignares...) : un agent secret qui est « encombré » d'une blonde un peu gaffeuse mais cependant « douée ». Le titre français fait appel à une opposition, cela ne vous rappellerez pas, par hasard, l'intrigue du génialissimement raté Kiss and Kill / Killers? -Moi si. La seule différence c'est que la casting est déjà plus sérieux, avec des acteurs moins typé comédie lourde. Exception faite de Cameron Diaz mais elle a plus de bagage que Katherine Heigl. Certes, la bande annonce ne fait pas tout et en creusant un minimum on fait la différence. On gardera en mémoire plus sérieux.

Malgré un début trop long et trop lent, les événements s'enchainent bientôt pour nos yeux avident d'action : un avion qui s'écrase, une course poursuite « Grand Theft Auto », des commandos, des tirs partout. Un film d'action normal en somme. Rien de bien exceptionnel dans tout ça. Le réalisateur James Mangold (3h10 pour Yuma, Walk the Line, Identity) s'essaye à un nouveau genre.

Tom Cruise (Roy Miller / Matthew Knight – voilà pour expliquer le jeu de mot du titre) est un agent secret qui tente de protéger un petit génie et son invention, une petite batterie appelée le Zéphir. Cameron Diaz (June Evans) est la blonde innocente qui se retrouve impliquée dans le schmilblik entre Cruise, des trafiquants d'armes espagnols et un co-équipier véreux. Bien que Roy veuille garder June avec lui pour la protéger - et l'endormir pour la trimballer à travers le globe par la même occasion, elle choisit délibérément de le suivre quand il lui laisse l'occasion de rentrer chez elle pour continuer sa vie. Mais quand serait-il de l'histoire si elle l'avait quittée, pas bien loin en effet. Il faut une grande blonde dans le sillage du beau brun, pardi! Quelques rebondissements seront également au rendez-vous, très classiques mais sait-on jamais, peut être que le scénariste ont voulu nous détourner de la routine, alors on y croit -un peu.

Qu'est ce qui fait la particularité de Night and Day? Pas grand chose finalement. Les scènes d'actions sont farfelues et impressionnantes c'est certains, mais on rit rarement, enfin moi plutôt, la voisine insupportable sur le siège d'à côté riait pour nous deux... Exception faite d'un Tom qui se balance tout en balançant sa réplique culte du film : « je gère ». L'intrigue est classique, les scènes d'actions là où on les attend et souvent comme on les attend. De plus, la fin est très tirée par les cheveux, trop « happy end », ça en devient même un peu ridicule, ce qui nous écarte de l'esprit du film. Il reste un divertissement, et pour cela Night and Day remplit le contrat.

P.S. : Est seulement moi qui trouve que le synopsis ne colle pas au film? Cf Allociné 

Inception

C'est à croire que les scénaristes américains aiment à faire chauffer nos neurones. A ce jeu là, Christopher Nolan est on ne peut plus efficace. Pour moi, avec Inception, Nolan concurrence la trilogie des frères Wachowski, Matrix. A l'époque déjà, ces deux-là ont mis nos sens à mal, mais avec Inception, le réalisateur-scénariste pousse encore plus loin notre réflexion et notre interprétation des événements.

Dans le monde imaginé par Nolan, il existe une technologie capable de nous faire vivre en rêve. Des professionnels de la manipulation onirique font des extractions d'informations pendant un rêve conçu à ces fins, quand l'esprit est assez vulnérable pour laisser échapper ces informations enfouies dans le subconscient. Cela reste une opération assez simple, le tout est d'être suffisamment doué pour créer un rêve réaliste pour la cible. Il existe cependant une autre forme de manipulation mentale, l'inception, qui vise à implanter une idée dans un esprit. Cette manipulation, passe pour impossible tant elle est difficile et compliquée à mettre en place. Lorsque Dom Cobb (DiCaprio), un voleur-extracteur professionnel, se fait prendre par sa cible, Saito (Ken Watanabe), son unique choix pour être enfin libre de ses faits et gestes et revoir ses enfants est de pratiquer une inception sur Mr. Fisher Junior (Cilian Murphy) visant à démanteler l'empire industriel de Fisher Senior à sa mort. Pour ce faire, il va se forger une équipe constituée de son partenaire Arthur (Jospeh Gordon-Lewitt) d'un architecte, Ariane (Ellen Page), pour créer le monde du rêve, d'un chimiste, Yusuf (Dileep Rao) pour créer un sédatif surpuissant capable de faire tenir une personne endormie sur 3 niveaux de rêves (une mise en abîme de rêves) ce qui équivaut à une dizaine d'heures, un caméléon, Eames (Tom Hardy) et le touriste Saito, là pour aider et contrôler la bonne marche de ses affaires. Seulement un intrus se glisse dans le tableau, Mall (Marion Cotillard), la défunte femme de Cobb qui, incrustée dans son subconscient, est capable de surgir à n'importe quel moment dans les rêves fabriqués pour contrecarrer leurs plans. Seul Cobb en est responsable mais inconsciemment. Il se sent tellement coupable de la mort de sa femme qu'elle fait partie intégrante de son esprit et peut donc surgir à tout moment lors des opérations. Il y a bien plus concernant cette partie de l'histoire vous vous en doutez, on aime les esprits torturés.

Ainsi, pour que l'inception fonctionne, il faudra créer une situation propice pour Fischer à se persuader lui-même que l'idée à intégrer vient de lui et qu'elle fasse partie intégrante de son être. Trois niveaux de rêves seront donc nécessaires. Cela nécessitera un contrôle parfait et continuel de la situation. Bien sûr, rien ne sera sous un contrôle parfait, où serait l'intérêt! Certes c'est un peu compliqué, mais c'est un moindre mal pour la virtuosité avec laquelle Nolan nous balade dans les esprits, les rêves, les subconscients. Outre des effets spéciaux spectaculaires – un monde retourné, les acteurs qui évoluent en apesanteur - il nous offre une pléiade d'acteurs que je trouve parfaits. D'accord je suis partiale parce que je les aime tous beaucoup depuis longtemps. DiCaprio s'est encore trouvé un rôle de torturé qui n'est pas sans rappeler son personnage de Shutter Island à bien des niveaux. Sans trop parler des détails de l'intrigue, extrêmement bien ficelée sans aucun doute, la fin du film offre une myriade de questions et d'interprétations, lesquelles tiendront même à remettre en question tout le film - d'où la seconde vision. C'est tordu comme on aime! On en sort bluffé. Nolan nous prouve encore une fois qu'il est doué. 

Pour ceux ayant déjà vu le film, le site Allociné a confectionné un dossier (très complet) sur les différentes interprétations de la fin, et du film. Mais attention, il n'y a que des spoilers, ne vous gâchez pas le film.

Tamara Drewe

Stephen Frears n'est autre que le merveilleux réalisateur de Mary Reilly, Les Liaisons dangereuses et plus récemment The Queen et Chéri, pour n'en citer que quelques-uns. Il était donc évident de se ruer pour voir son nouveau film, Tamara Drewe où cette fois-ci Frears nous entraîne dans un village paumé de l'Angleterre.

Bienvenue à Ewedown, où la fierté locale réside dans une ferme-gîte pour écrivains en mal d'inspiration ou d'endroit propice à l'écriture. Stonefield est en effet un lieu idéal -mais pas idyllique- tenu essentiellement par Beth, épouse de l'auteur à succès -et mari très volage- Nicholas Hardiment. Avouons-le, Beth est une bonne poire. Elle tape, corrige et améliore les romans de son mari, lequel ne trouve rien de mieux à faire que de continuellement la tromper. Pour la suite des personnages secondaires les plus importants présentons Andy, l'homme à tout faire de Stonefield, Glen, un universitaire spécialiste de Thomas Hardy en mal d'inspiration. Pour finir, deux adolescentes qui s'ennuient profondément vont se débrouiller pour que ce ne soit plus le cas. Et attention les dégâts. Alors que le calme et l'ennui vont bon train, une charmante jeune fille encore assez mystérieuse arrive en ville : Tamara Drewe. Tamara est de retour à Ewedrown pour reprendre en main la maison pseudo familiale suite au décès de sa mère. Sauf que la jeune fille a bien changé, et surtout, elle a un nouveau nez (qui en fait, « n'est pas nouveau, mais juste plus petit »). Bien entendu, son arrivée sera le déclencheur pour moult rebondissements, et notamment dans la vie du paisible domaine de Stonefield. Elle va tour à tour susciter souvenirs, désirs et jalousies. C'est que Nicholas -ou Nichol-ass (nico-nnard)- aime bien loucher sur la belle et sautera sur la moindre occasion pour finir dans son lit. Sans oublier Andy, son amour de jeunesse.

La vie à Ewedown sera d'autant plus troublée quand Tamara y ramènera une rock star londonienne, Ben Sergeant et son chien terroriseur de vaches, Boss. C'est là que les choses sérieuses vont commencer. A force d'être littéralement obsédées par Ben, nos deux adolescentes ennuyées aux hormones affolées vont semer une zizanie telle que Tamara sera dans le pétrin et Nicholas aux anges...au grand malheur de Beth. Si vous pensiez vous ennuyer, c'est pas gagné!

La machine est lancée, à nous de savourer. Il y a de plus une petite musique thème qui, je trouve, est génialissimement trouvée pour le style du film. Ce n'est pas une pure comédie ordinaire, quelques drames s'immiscent tout de même parmi les personnages. En fait, c'est surtout une comédie britannique, et ça se voit! Peut être le cadre, peut être l'humour assez noir, surtout à la fin, peut être l'aspect déjanté de l'histoire mais surtout des personnages. Un mélange qui fait qu'on en redemande! La fin est plutôt inhabituelle. Elle surprend, mais c'est pour notre plus grand plaisir. Un autre bon point qui rend ce film intelligent, et divertissant!

Ensuite, le casting est parfait. Gemma Arterton se fixe encore un peu plus parmi les jeunes actrices les plus en vue de ces derniers mois. Ce personnage est de loin celui qui lui va le mieux parmi ses derniers films. Dominic Cooper est risible à souhait en rock star déchue et Roger Allam parfait en vieil écrivain imbu de lui même et avide de chair fraîche. Pas de zombies ici, c'est heureusement limité aux livres pour le moment. Mesdemoiselles, et Mesdames, vous apprécierez également la vue de Luke Evans (Andy), dès les premières séquences du film (!).

Edit : Rendons à Posy Simmonds ce qui lui appartient. Frears n'a pas tout inventé, loin de là. Tamara Drewe est en effet l'adaptation du roman graphique éponyme. Il m'était inconnu, mais d'après quelques planches disponibles sur Internet, on voit encore une fois comment le casting de Frears est bien choisis!

Ne vous fâchez pas, Imogène! / Imogène McCarthery

C'est dans les années 1960 que Charles Exbrayat se mit à écrire des romans policiers humoristiques. De ces écrits naquirent le personnage Imogène McCarthery et sept de ses aventures (de 1959 à 1975). Il faut tout de même admettre que c'est un sacré phénomène cette Imogène !

Célibataire endurcie dans la cinquantaine à la chevelure rouge distinctive, Imogène est surtout écossaise, descendante du célèbre clan des McGregor. Au vu de son fort patriotisme, elle est extrêmement fière de ses origines et méprise tout ceux qui ne sont pas de son pays! Elle n'a d'yeux que pour son défunt « Daddy », le capitaine Henry-James-Herbert McCarthery et Robert Bruce, héros de l'indépendance, devant lesquelles elle se fait un devoir de vouer un culte chaque matin. Cependant, Imogène a dû s'exiler à Londres. Elle y est ainsi secrétaire au sein de l'Amirauté. Bien entendu, c'est une employée qui ne passe pas inaperçue et elle est la terreur de son chef de bureau. Parce que oui, Imogène ne se laisse pas marcher sur les pieds et Imogène n'a pas peur de dire ce qu'elle pense, surtout face aux Anglais ou aux Gallois! Elle s'énerve vite, d'où le titre du roman, qui est un leitmotiv tout au long de la narration : « Ne vous fâchez pas Imogène! ».

Alors qu'elle pense à un licenciement, c'est une promotion qui l'attend dans le bureau du grand patron sir David Woolish qui va lui confier une mission secrète de la plus haute importance. Direction Callender, son visage natal où elle devra faire parvenir les plans du Campbell 777 à sir Henry Wardlaw. On ne peut plus simple, ou presque. Parce que bien sûr rien ne sera aussi facile. Bien sûr, les plans lui seront volés et commencera alors une traque sans précédents. Imogène devra faire face à l'autorité, l'incompétence et la non-coopération des constables Archibald McClostaugh et Samuel Tyler, qui la prendront réellement pour une folle, surtout qu'elle dérangera la tranquillité de la communauté. Ensuite, un trio de soit-disant écossais tourneront autour de l'apprenti agent secret qui seront pris tour à tour pour amoureux ou ennemis. En effet, un billet doux glissé subrepticement dans les affaires d'Imogène viendra chambouler son cœur, sa raison, et sa mission.

Tantôt paranoïaque, tantôt bernée, Imogène s'avèrera redoutable face à la communauté de Callender et face à ses ennemis. On ne peut que rire d'Imogène, ce n'est pas de la moquerie gratuite, mais une franche rigolade face une femme butée et évoluant dans un monde bien à elle. Outre l'aspect comique, le roman montre un réel dynamisme dans l'écriture, ce qui nous propulse d'autant plus dans l'intrigue et nous rend le mélange agréable. Le fil rouge de l'histoire, le « Ne vous fâchez pas Imogène! », est également très drôle car correctement exploité. La répétition de cette phrase n'est pas lourde, l'auteur n'en abuse pas et leurs apparitions sont toujours justifiées. Cela renforce d'autant plus l'aspect comique du roman.

L'adaptation cinématographique réalisée par Alexandre Charlot et Franck Magnier n'est pas très fidèle au roman en ce qui concerne la mission à Callender. Pourtant il est tout aussi drôle, voire plus, car Catherine Frot et Lambert Wilson sont magistraux  d'auto dérision dans les rôles d'Imogène et de Samuel. L'intrigue est donc simplifiée, l'intrigue « amoureuse » du trio est glissée entre Samuel et Imogène qui ont ici un passé commun. Et plus généralement, le rôle de Samuel est développé, ce qui somme toute était une bonne idée. J'ai réellement passé toute la durée du film à rire de ces personnages.

Imogène est clairement décalé. Elle vit dans son monde, à part. Elle me rappelle un autre personnage littéraire et cinématographique : Hubert Bonisseur de La Bath qui n'est autre que que l'OSS 117. Si la ressemblance dans les romans n'est pas éclatante, elle l'est du moins dans les films. Imogène est Hubert sont semblables dans l'amour porté à leurs patries, et par les situations rocambolesques qu'ils entrainent. On rit de leurs maladresses et de leur aveuglement dans des situations si évidentes pour nous autres spectateurs. Dans les deux cas, je suis attendrie. Encore une fois, livres et films ne peuvent finalement pas être comparés. Ils sont en même temps différents et unis par l'agréable moment qu'ils nous font passer.

Un petit extrait du film trouvé sur son site officiel :

Twilight 3 : Hésitation

LA CRITIQUE ÉCLAIR

Fidèle à la franchise. C'est niais, c'est un peu sur-joué, c'est juste horripilant. C'est la critique éclair du troisième volet de la saga Twilight : Hésitation.

On ne peut nier que le film soit fidèle au roman. Grand bien lui fasse, il y aura tout de même un point positif. Un film, encore et toujours, pour les minettes en chaleur et, des fois, leur mamans qui se font une deuxième jeunesse (et même la mienne, c'est dire). Bella est toujours aussi ridiculement sexuellement excitée par Edward. Comme quoi, elle aussi, elle veut le manger tout cru. Grrr. Edward, quant à lui, est toujours aussi con, excusez moi du peu. Monsieur se barre sans laisser mot ou adresse. Sa petite amie tombe dans une profonde dépression, reprend peu à peu goût à la vie grâce à son ami pseudo loup-garou Jacob et Edward ne trouve rien de plus naturel que de faire une scène quand les deux derniers veulent se parler. Mais où va-ton je vous le demande? Les scènes « romantiques », donc au goût chewing-gum marshmallow mielleux – autrement dit : beurk – sont de un, trop longues et, de deux, ridicules. Et dire qu'elles forment une bonne moitié du film. Twilight, ce serait pas mal si on enlevait Edward, Bella, et le triangle amoureux qui rend Jacob un peu débile alors qu'il est quand même bien plus sympa que Edward. Cherchez l'erreur. Normalement l'action était au rendez-vous : une grosse bataille gentils vampires et loup-garou contre une mini armée d'autres méchants vampires nouveaux-nés. Elle a duré au moins dix minutes. C'est peu, très peu.

Je me console avec les flash-backs sur les transformations de certains Cullen (j'aime bien Jasper) que j'aimais déjà dans le livres, ainsi que d'avoir entendu une chanson de Muse. C'est peu, très peu. Pourtant je m'y attendais donc au final je souris, je n'ai pas été déçue par le décevant. Vivement le quatre que j'ai encore de quoi râler ! Et pourtant je n'ai pas hésité.

Petits meurtres à l'Anglaise (Wild Target)

LA CRITIQUE ÉCLAIR

 

Victor Maynard, la cinquantaine passée, est un tueur professionnel qui a vécu très longtemps avec sa mère, obnubilée par la carrière de son fils, avant qu'elle ne soit placée en institution. Victor demeure solitaire et vit selon des règles et une routine très strictes. Ce n'est pas pour rien qu'il est le meilleur « hit man » de la profession.

Rose est une jeune arnaqueuse doublée d'une voleuse et triplée d'une nymphomane. Elle pense que rien ne peut lui arriver. Mais Rose se trouve être le prochain contrat de Victor. Alors en professionnel il va s'acquitter de sa tâche, sauf que tantôt elle lui échappe, tantôt elle le fait sourire. Il est sous le charme. Seulement, d'autres ont des vues sur le contrat. Sans qu'il ne réalise vraiment la chose, Victor se retrouve embauché comme garde du corps de la belle. Entre temps un jeune homme sans attache, Tony, se joint à eux et le trio est installé. Les choses sérieuses peuvent commencer : course-poursuite dans Londres, fuite à la campagne pour se cacher du grand méchant qui a engagé le numéro 2 de la profession pour s'occuper de Rose et de Victor.

La belle va chambouler la rigidité du grand tueur, jusqu'à changer sa vision des choses, sa vie. Tony devient son apprenti et une petite famille commence à voir le jour...jusqu'à ce que le menace apparaisse à nouveau. L'intrigue est plutôt classique, on s'attend à la plupart des choses mais il est un point important : on rit ! Ce n'est de l'humour potache et ridicule mais un bon humour British avec juste ce qu'il faut de gags, ce qui est très plaisant au cœur de l'été. C'est naturel, c'est fluide. C'est une très bonne comédie. Le jeune Tony est maladroit, Victor est attendrissant, Rose est pour le moins surprenante de par son audace.

Côté casting, Bill Nighy est toujours aussi génial, le rôle lui va comme un gant et Rupert Grint est un acteur assez sympa en dehors de Harry Potter. En espérant que sa carrière continue. C'est finalement quand le film se finit qu'on voit qu'il s'agit d'un remake d'un film français (!), Cible émouvante de Pierre Salvadori avec Jean Rochefort, Marie Trintignant et Guillaume Depardieu. Allez faire un tour sur ce blog, vous en saurez plus. Et d'après ce que j'ai vu, c'est une copie parfaite. Je me lui laissée prendre au jeu, c'était du déjà vu. Tant pis, j'en reprendrai encore, et encore.